La Caverne Aux Ombres

Ennio Morricone “revient” en force grâce au triomphe d’Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. L’occasion reste propice à la (re)découverte d’un album très original du jazzman John Zorn. Sorti en 1986, mais remasterisé et rallongé en 2000, The Big Gundown est à la fois un hommage au compositeur légendaire mais aussi une relecture très créative (et presque parodique) de l’Oeuvre de notre Ennio bien aimé.

Les morceaux célèbres prennent une forme des plus originales. Giu La Testa devient un chant gagaku, The Sicilian Clan sombre dans la ballade Jazzy et l’étonnante “The Ballad of Hank McCain” se transforme, dans sa version instrumentale, en trip hippie expérimental. Enfin, les envolées électriques de Once Upon a time In the West nous enmènent, elles, dans les tréfonds de l’insconcient.

Pistes présentes sur l’album

“The Big Gundown” - 7:26
“Peur Sur La Ville” - 4:16
“Poverty” (Once Upon A Time In America)- 3:49
“Milano Odea” - 3:02
“Erotico (The Burglars)” - 4:27
“Battle Of Algiers” - 3:50
“Giu La Testa” (Duck You Sucker!) - 6:06
“Metamorfosi” (La Classe Operaia Va In Paradiso) - 4:37
“Tre Nel 5000″ - 4:37
“Once Upon a Time in the West” - 8:44
“The Sicilian Clan” - 3:20
“Macchie Solari” 3:29
“The Ballad Of Hank McCain” - 5:27
“Svegliatti & Uccidi” 3:03
“Chi Mai” - 3:06
“The Ballad Of Hank McCain (instrumental) - 5:28″

Un hommage brillant et bien plus revigorant que les centaines de Best Of disponibles…

Liste de mes films préférés des années 2000

Une liste pour le cinéma américain.

Et une nouvelle liste avec une sélection de dix films français. Une belle décennie pour une bien belle industrie. Vive la France !!!
 

Films Américains :

2000 - Mulholland Drive (David Lynch)
2001 – The Pledge (Sean Penn)
2002 - 21 Grams (A.G. Inarritu)
2002 - Gerry (Gus Van Saint)
2005 - Match Point (Woody Allen)
2005 - Master and Commander, The Other Side Of The World (Peter Weir)
2005 - History Of Violence (David Cronenberg)
2007 - Death Proof / Thunderbolt (Quentin Tarantino)
2008 - Changeling (Clint Eastwood)
2008 - Gran Torino (Clint Eastwood)

Films Français :

2000 - La Chambre des Officiers (François Dupeyron)
2001 - C’est la Vie (Jean Pierre Améris)
2003 - Les Sentiments (Naomie Lvovsky)
2005 - Caché (Michael Haneke)
2007 - Deux Jour à Tuer (Jean Becker)
2007 - J’ai Toujours rêvé d’être un gangster (Samuel Benchetrit)
2008 - La Frontière de L’aube (Philipe Garrel)
2009 - OSS 117, Rio ne répond plus (Michel Hazanavicius)
2009 - Le Bal des Actrices (Maïwenn)
2009 - Louise Michel (Gustave Kervern et Benoît Delépine)

Une histoire édifiante, une production chaotique et dispendieuse, une fresque épique d’une grande force et (aujourd’hui) un classique du cinéma américain !

The Alamo c’est aussi le rêve acharné d’un homme dont le personnage s’est confondu avec les mythes de son propre pays. L’échec critique et les dépassements de budget feront de The Alamo un terrible échec personnel pour John Wayne.

Les fans le savent, il existe deux versions. La plus connue de 167mn et la version originale de 203mn.
Miraculeusement retrouvée au début des années 90,  la copie a été rapidement exploitée pour la VHS et le Laserdisc…Malheureusement, après avoir été parfaitement préservée pendant 30 ans, la version longue est aujourd’hui définitivement détruite ! Principalement grâce aux bons soins du fameux Syndrome du Vinaigre (VS)…et au laxisme des nouveaux propriétaires depuis 1991 !

Robert Katz et James Harris travaillent actuellement sur le projet colossal de la restauration de ce grand classique (estimé à 1.5 Millions de dollars !). Les nouveaux logiciels permettront de sauver ‘in extremis’ le film de Wayne. Le travaille sera long et très coûteux.

Pour les 50 ans, ce serait formidable de voir une magnifique copie restaurée et complète de ce chef d’œuvre du cinéma américain ! 

P.S : Notons que la ½ heure supplémentaire propose des scènes plus longues, un montage très éloignée de la version connue, et un grand nombre de nouvelles scènes : Laurence Harvey et Linda Cristal bénéficient de jolies scènes et l’on découvre (avec bonheur) une scène superbe ou Wayne pleure la mort du pasteur dans une église en ruine à la toute fin du film. Ces ajouts redonnent au film sa vraie dimension et son souffle épique.

*Pour plus d’info (en Anglais) sur l’histoire rocambolesque de la copie intégrale du film : cliquez ici !

Scène coupée de The Alamo avec Linda Cristal

Moins poétique que la version de 1933…mais aussi moins raciste et bien mieux interprété…
Le King Kong ‘conspué’ de John Guillermin et Dino de Laurentiis sort en Blu-ray chez Studio Canal !

C’est ma version préférée de King Kong !

Ce film est super ‘camp’ mais beau et attachant ! Les effets spéciaux sont assez hideux…et alors : l’histoire de King Kong est si primitive… Rien à voir avec la version Jackson sur ce point : c’est vrai. Par contre, on reste très loin de la romance risible et interminable de la version de 2005 !

Cette version est la plus sauvage et la plus érotique !

Jessica Lange est formidable en ‘blonde’. Beaucoup plus proche d’une héroïne de porno soft 70 mais si désirable par rapport à l’insignifiance physique des autres interprètes. Elle est resplendissante de beauté et confère à ce Kong une dimension sexuelle qui manque à toutes les autres versions.

King Kong c’est quand même l’histoire d’un mec très costaud et poilu qui grimpe sur un phallus géant avec une femme à demi nue ! La scène ou Kong déshabille et sèche Jessica Lange est très belle et troublante.
De plus, l’idée de changer l’Empire State Building par le World Trade Center renforce, aujourd’hui, la fascination des dernieres scènes.

Charles Grodin est très drôle en mégalo du pétrole et Jeff Bridges est aussi très bien en jeune premier écolo.
Enfin, Rick Baker est vraiment brillant dans son incarnation de Kong. Il est à la fois sauvage et touchant dans son amour impossible.

Et puis, Que dire de la musique de John Barry ? Elle est sublime de force et de romanesque échevelé. Une partition qui écrase, de par sa beauté, la musique inodore de Newton Howard pour le film de Jackson.

J’adore ce film !!!

En bonus : 20 superbes captures en HD de la version blu ray du Studio Canal ! Il ne s’agit pas d’une version restaurée mais d’un bien beau transfert quand même !

Karl Malden vient de mourir à presque 100 ans.
Que dire d’une existence aussi riche…D’un homme qui tourna 150 films ?! Plus de 50 ans de carrière…
Hitchcock, Kazan…

Pour moi : Malden restera une inoubliable figure du mal.

One Eyed Jacks reste un film à part dans l’histoire du cinéma. Brando se débarrassa de Kubrick pour faire seul ce film…
Dépassement de budget, dépassement de délais, un premier montage de 05h00 et au résultat un échec public et critique…
La fragile et sublime Pina Pellicer se suicida peu de temps après et Marlon Brando ne tournera plus jamais de film de son existence.

Karl Malden, dans le rôle de ‘Dad’ , montre une capacité incroyable dans l’expression de la rouerie, la manipulation, la veulerie et le sadisme. Une vision sidérante du mal.

Le tout, comble du malaise, revêtu du masque le plus abjecte et le plus nauséeux… Celui de la parfaite intégration sociale.
L’ancien bandit est devenu un respectable shérif. Belle maison, femme charmante et fille adorable…
Une scène, incroyable, me marquera toujours : La scène ou Malden ne croit pas à l’histoire (pourtant véridique) de Brando. Incrédule et moqueur, Karl Malden est grandiose, opaque, terrifiant…

Ce film est une oeuvre unique de l’histoire. Et Karl Malden y est génial…